La National Youth Orchestra 2 (NYO2) de Carnegie Hall ofreció dos memorables conciertos en Santiago y Santo Domingo, de la mano de Fundación Sinfonía, reafirmando el compromiso de ambas instituciones con la promoción de la música clásica, el intercambio cultural y la formación de las nuevas generaciones de músicos.

Estas presentaciones marcaron la tercera colaboración entre Fundación Sinfonía y Carnegie Hall, una alianza que continúa fortaleciendo el intercambio cultural y la formación de jóvenes talentos a través de experiencias artísticas de excelencia. 

Bajo la dirección de la reconocida maestra Mei-Ann Chen y con la participación especial de la violinista nominada al Premio Grammy, Tessa Lark, los conciertos celebrados en el Gran Teatro del Cibao, en Santiago, y en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo, reunieron a más de 90 talentosos jóvenes músicos estadounidenses, quienes conquistaron al público con interpretaciones llenas de energía, sensibilidad y precisión.

El repertorio llevó a los asistentes por un recorrido musical diverso que inició con Danzón No. 2, de Arturo Márquez, seguido de The Mestizo Waltz, de Gabriela Lena Frank. Uno de los momentos más esperados de la noche fue la interpretación de Sky, del compositor Michael Torke, con Tessa Lark como solista invitada, cuya virtuosidad recibió una cálida ovación del público.

Tras el intermedio, la orquesta interpretó An American in Paris, de George Gershwin, para luego ofrecer una imponente versión de Los Pinos de Roma, de Ottorino Respighi, una obra que permitió apreciar la calidad interpretativa y el extraordinario nivel artístico de la agrupación.

Como broche de oro, los músicos sorprendieron a los asistentes con dos piezas fuera de programa. La primera fue The Angel from Formosa, del compositor taiwanés Tyzen Hsiao, seguida de una vibrante interpretación de La Bilirrubina, de Juan Luis Guerra, que despertó el entusiasmo del público y convirtió el cierre de ambos conciertos en una celebración de la música y el intercambio cultural.

Uno de los aspectos más significativos de esta visita fue la participación de jóvenes músicos dominicanos, quienes compartieron escenario con la NYO2 como parte de esta experiencia artística. Esta oportunidad les permitió fortalecer su formación, ampliar su experiencia orquestal y enriquecer su desarrollo musical al trabajar junto a una de las iniciativas juveniles más prestigiosas del mundo.

Como parte de su compromiso con la formación de nuevos públicos y el acceso a la cultura, Fundación Sinfonía también puso a disposición boletas de cortesía en balcón para estudiantes de música de distintos puntos del país, pertenecientes a instituciones como Fundación FestiBand, Fundación Fiesta Clásica, el Conservatorio Nacional de Música, Bellas Artes, el Instituto de Artes Piantini, la Academia Apassionato, la Academia Patricia Logroño y la Filarmónica de Ciudad Santa María, entre otras academias, escuelas y centros de formación artística. Esta iniciativa permitió que cientos de jóvenes disfrutaran de una experiencia musical de nivel internacional.

Creada por el Weill Music Institute de Carnegie Hall, la National Youth Orchestra 2 reúne cada año a destacados músicos estadounidenses de entre 14 y 17 años, seleccionados mediante un competitivo proceso nacional. Además de recibir formación intensiva con reconocidos maestros, los integrantes participan en giras internacionales que enriquecen su desarrollo artístico y personal.

Con estas presentaciones, Fundación Sinfonía reafirma su misión de impulsar el desarrollo de la música clásica en la República Dominicana, promoviendo el acceso a producciones de excelencia, el intercambio artístico internacional y la creación de oportunidades que inspiran y fortalecen el talento de las futuras generaciones.

La realización de estos conciertos fue posible gracias al respaldo de Banco Popular Dominicano, Banco BDI y Banco López de Haro, Fundadores, Interval Puesto de Bolsa, Grupo Universal y Sofratesa. También contó con el apoyo de Asociación Popular de Ahorros y Préstamos y Grupo Rica.

Fundación Sinfonía agradece la colaboración de la Embajada de los Estados Unidos de América en República Dominicana, Club Hemingway, Hotel El Embajador, Dirección General de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional, Fundación FestiBand, Conservatorio Nacional de Música, Fundación Fiesta Clásica, Centro Cultural Taíno Casa del Cordón, Alcaldía del Distrito Nacional, Gran Teatro del Cibao, Teatro Nacional Eduardo Brito, Instituto Cultural Domínico Americano y Ciudad Santa María (CISAMA), cuyo apoyo hizo posible el éxito de esta iniciativa.

Santo Domingo. Con la Sala Carlos Piantini a capacidad completa y las boletas agotadas varios días antes de la presentación, el Trío VibrArt ofreció el pasado domingo 14 de junio un memorable concierto presentado por la Unión Europea y la Fundación Sinfonía en el Teatro Nacional Eduardo Brito.

Integrado por Juan Floristán (piano), Miguel Colom (violín) y Fernando Arias (violonchelo), el reconocido conjunto interpretó un programa compuesto por el Trío para piano, violín y violonchelo en Re mayor, Op. 70, núm. 1 “Fantasma” de Ludwig van Beethoven, el Trío núm. 1 en Re menor, Op. 49 de Felix Mendelssohn y la Danza ritual del fuego de Manuel de Falla, en un arreglo para trío realizado por el propio Juan Floristán.

Al dar la bienvenida al concierto, el embajador de la Unión Europea en la República Dominicana, Raúl Fuentes Milani, destacó la importancia de las iniciativas culturales que fortalecen los vínculos entre Europa y la República Dominicana y promueven el intercambio artístico. “Para la Unión Europea es una gran satisfacción ver reunidas tantas personas en torno a la música, un lenguaje universal que nos acerca, nos inspira y fortalece los vínculos entre la Unión Europea y la República Dominicana.”, expresó Fuentes Milani.

Durante la velada, Floristán ofreció una breve introducción antes de cada obra, compartiendo con el público detalles sobre los compositores, el contexto de las piezas y los aspectos musicales más relevantes de cada interpretación. Estas intervenciones contribuyeron a crear una experiencia cercana y enriquecedora para los asistentes.

La masiva acogida del público, evidenciada por el rápido agotamiento de las boletas libres de costo puestas a disposición de la ciudadanía, se reflejó también durante el concierto. La audiencia siguió el programa con gran atención y respondió con cálidos aplausos al finalizar cada obra, reconociendo la calidad interpretativa, la sensibilidad artística y la extraordinaria compenetración musical de los tres integrantes del conjunto. Como sorpresa final, el trío interpretó “Por Amor” del maestro Rafael Solano, canción muy aplaudida y cantada por el público asistente.

Como parte de su visita al país, el sábado 13 de junio los integrantes del Trío VibrArt ofrecieron clases magistrales y un ensayo abierto al público en el Conservatorio Nacional de Música. Durante la jornada compartieron conocimientos, experiencias y reflexiones sobre la interpretación musical con estudiantes y jóvenes instrumentistas, en un valioso espacio de formación e intercambio que culminó con un ensayo abierto previo al concierto.

La realización de estas actividades reafirma el compromiso de la Unión Europea y la Fundación Sinfonía con el fortalecimiento de la educación musical, el acceso a experiencias culturales de excelencia y el desarrollo de nuevas generaciones de artistas en la República Dominicana. Este evento contó con la colaboración del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La visita del Trío VibrArt dejó una huella significativa tanto en los jóvenes músicos que participaron de las actividades formativas como en el público que tuvo la oportunidad de disfrutar de una propuesta artística de primer nivel, consolidando una vez más el valor de la música como puente para el diálogo, la educación y el entendimiento entre culturas.

Santo Domingo. Con vocación de permanencia y espíritu de celebración, “Navidad en Dos Calles” se presenta como un nuevo encuentro cultural para dar la bienvenida a la Navidad a través de la música. El concierto realizado el pasado sábado 13 de diciembre de 2025 en Dos Calles, Espacio Creativo, es una iniciativa de la Fundación Conexión Lileón y nace como una propuesta destinada a convertirse en tradición: un encuentro cercano donde las voces se convierten en puente de comunidad y memoria compartida.

En esta primera edición, en el marco de la muestra Siempre Salomé, al conmemorar el 175 aniversario de la gran poeta dominicana, Salomé Ureña de Henríquez, ATEMPO, Coro de Cámara de la Fundación Sinfonía ofreció un repertorio cuidadosamente seleccionado que combinó arreglos corales y obras tradicionales asociadas a la Navidad, reinterpretadas desde una mirada fresca y actual. El encuentro reunió a amantes de la música coral y del arte contemporáneo en un ambiente cercano y festivo, donde la voz fue el eje central de una experiencia musical pensada para la temporada.

El conjunto está integrado por once voces de altísimo nivel artístico —sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores y bajos— que encarnan un trabajo coral de gran delicadeza y cohesión interpretativa: Paola Prado, Gabriela García, Melissa Moya, Paloma Núñez, Silvia Avilés, Claudia González, Beatriz Mota, Isaac Segura, Rubén Ventura, Jens Linden y Yohansel Contreras, cuya labor conjunta traduce la esencia de ATEMPO en un tejido sonoro de precisión y calidez, bajo la dirección de la maestra Nadia Nicola. 

Para honrar el legado musical de la propiedad, el concierto fue dedicado a Margarita Copello de Rodríguez, figura fundamental de Sinfonía; a José León, miembro de honor de Sinfonía y a la familia Siragusa, quienes cuentan con destacadas figuras en la música y habitaron la propiedad por más de 50 años. 

Margarita Miranda-Mitrov, presidente de la Fundación Sinfonía, resalto, que, «Salomé Ureña escribió: «el porvenir se levanta sobre la conciencia». Esta noche, ese porvenir suena. Suena en las voces jóvenes, en los proyectos que nacen, en las alianzas que creen en la belleza como una forma de responsabilidad». 

Con este concierto festivo, ATEMPO y la Fundación Sinfonía continúan consolidando su compromiso con la difusión de la música vocal y la creación de experiencias artísticas significativas, reafirmando el valor de la colaboración entre instituciones culturales en la República Dominicana.

La Fundación Conexión Lileón, bajo la presidencia de Lidia León, agradece de manera especial a Bonita Parc Las Terrenas, Doncella, Isabel Morillo, Fabiola Medina y Teresa Espaillat por su respaldo a esta iniciativa, que inaugura un camino pensado para recorrerse año tras año. “Navidad en Dos Calles” se proyecta como el nacimiento de una tradición que aspira a permanecer en el tiempo, donde la música coral se convierte en el lenguaje compartido con el que los presentes compartirán el espíritu de la Navidad.

Sobre Dos Calles, Espacio Creativo

Dos Calles, Espacio Creativo es un lugar que inspira bienestar a las personas, que estimula su capacidad creativa, permitiendo la expresión a través del arte y abriendo una oportunidad de acceso al arte y la cultura, con el fin de mejorar la calidad de vida de quien lo visita. Forma parte de la propuesta de la Fundación Conexión LiLeón y ocupa una parte importante de la propiedad de la institución, la cual fue adquirida y está en proceso de restauración. 

Dos Calles trabaja para inspirar a las personas a través de fomentar su capacidad creativa y promover la libre expresión a través del arte, además de ofrecer espacios para la realización de encuentros culturales, sociales y académicos. Es un referente cultural, reconocido por abrir caminos hacia el arte, la expresión artística y el bienestar, impactando positivamente la vida de las personas a través de experiencias significativas e inclusivas.

Sobre ATEMPO 

ATEMPO es el proyecto vocal de la Fundación Sinfonía concebido para explorar la voz desde una perspectiva contemporánea, integrando repertorios diversos y propuestas interpretativas innovadoras. Bajo la dirección de la maestra Nadia Nicola, el ensamble apuesta por una experiencia coral que trasciende los formatos tradicionales y fortalece el vínculo entre la música vocal y el público.